09h00 às 13h00
Pilotis 
Credenciamento

09h30
Pilotis 
Água dura | Coletivo Rua das Vadias (Recife, Brasil)

Foyer
Habeas corpus - mulher nos cantos do MAR | Coletivo em Silêncio (Rio de Janeiro, Brasil)
 
10h00 às 12h00
Auditório
Abertura | Bem-vindxs ao Trans-In-Corporados
Sérgio Andrade (Coordenador do LabCrítica – UFRJ), Lígia Tourinho e Inês Galvão (PPGDan – UFRJ), Ângela Brêtas (Diretora da EEFD – UFRJ), Nayse López (Diretora do Festival Panorama) e Evandro Salles (Diretor Cultural do Museu de Arte do Rio)

Mesa de abertura | Memória, transdução temporal e resistência
Palestras em português e espanhol:
Fi(n)ca no corpo. Permanecidade. Refletir sobre memórias e resistências, com a Profa. Dra. Ivani Santana (PPGAC – UFBA, Brasil); e Desaparición, danza, insistencia: variaciones de la cueca sola, com o Prof. Dr. Cesar Barros (State University of New York, EUA)

Mediação:
Profa. Dra. Isabela Buarque (PPGDan – UFRJ)

12h00 às 12h45 
Foyer
com - estados das coisas | Cínthia Mendonça (Serrinha, Brasil)

Pilotis
Beira: instabilidade precária | Gabriela Cordovez e Nicole Gomes (Bogotá, Colômbia/ Rio de Janeiro, Brasil) 

Pavilhão de Exposições do MAR
Outros modos de ver | Tiago Cadete (Rio de Janeiro, Brasil)
Mycobacterium | Victor Oliveira (Rio de Janeiro, Brasil)

Região Portuária
Bonde | Beatriz Galhardo, Eleonora Artysenk, Karoll Silva, Marjory Leonardo e Thiago de Souza (Rio de Janeiro, Brasil)
Reentrâncias | GP Poéticas Tecnológicas: corpoaudiovisual (Salvador, Brasil) com colaboração do Núcleo de Pesquisa, Estudos e Encontros em Dança (Rio de Janeiro, Brasil)

12h45 às 13h45

Almoço

13h45
Pilotis
Aráyé | Ivy Brum (Rio de Janeiro)

14h00 às 15h30  
Apresentação de pesquisas em cinco sessões simultâneas de painéis e open spaces na Escola do Olhar – MAR

Sala 2.1 
Painel 1 | Memória, inscrição e coletivo
Comunicações em português:
Corpografias em dança: relatos de uma cidade experimentada| Dra. Graziela Andrade – professora de Dança da UFMG e Me. Ester França Monteiro – pesquisadora de Belo Horizonte (Brasil) | Solo-collective: solo-devised dance beyond the singular, Alexandra Gonçalves Dias – PhD Candidate in Dance, University of Roehampton (Reino Unido) | Para Uma Timeline a Haver – Genealogias da Dança Enquanto Prática Artística em Portugal, Ana Bigote Vieira – pós-doutoranda da Universidade de Lisboa e João dos Santos Martins – artista pesquisador (Portugal | apoio: Fundação Calouste Gulbenkian)

Mediação: 
Profa. Dra. Lenira Peral Rengel (PPGDança – UFBA) 

Sala 2.3 
Painel 2 | Corporificação, contaminações e processos de criação
Comunicações em português:
Uma (in)certa experiência estética: dança balinesa, embodyment e sensações, Dra. Patrícia Caetano – professora do curso de Dança e do PPGArtes da UFC (Brasil) | Lygia Clark movendo Lia Rodrigues: influências e contaminações, Adriana Pavlova – doutoranda em Literatura, Cultura e Contemporaneidade da PUC-Rio (Brasil) | Zoe, Dra. Francini Barros Pontes – professora do curso de Dança da UFPE (Brasil)

Mediação:   
Profa. Dra. Lara Seidler (PPGDan – UFRJ)

Sala 3.1 
Painel 3 | Política e modos de fazer 
Comunicações em português e espanhol:
De la politización de la danza a la dancificación de la política, Dra. Lucía Naser Rocha – professora de Dança da Universidade da República do Uruguai (Uruguai) | Dançando como artista-etc, Claudia Müller – Professora de Dança da UFU/ doutoranda em Artes da UERJ (Brasil) | Acervo de dança: espaço corpo dança: local de constantes e potentes movimentos, Paula Cristina Mori Coelho – gestora cultural da cidade do Rio de Janeiro (Brasil)

Mediação: 
Profa. Dra. Mariana Trotta (PPGDan – UFRJ)

Sala 3.3 
Painel 4 | Fetichismo, (in)visibilidade e resistência 
Comunicações em inglês e português:
Choreographing value, Dra. Hetty Blades – research fellow do C-DaRE, Coventry University (Reino Unido) | Mothership, Anna Kolfinna Kuran – artista de Reykjavik (Islândia) | Critical possibilities – critical absences: devices, machines, personas and other hybrid associations, Vânia Gala – PhD Candidate in Kingston University (Reino Unido)

Mediação: 
Prof. Dr. Thereza Rocha (Dança – UFC)  

Auditório  
Open space 1 | Dança, territorialidades e poéticas de atravessamento 
Pesquisadores participantes:
Dra. Rosa Primo, professora de Dança da UFC | Rodolfo Rodrigo Viana de Paulo, mestrando Artes da Cena ECO-UFRJ | Danilo Bracchi, mestrando na Universidad de La Empresa (Uruguai) | Wagner Miranda Dias, mestrando em Comunicação e Semiótica da PUC-SP | Aline Teixeira, professora de Dança da UFRJ

Articulador:
Prof. Dr. André Meyer (PPGDan - UFRJ) 

15h40 às 16h00
Foyer
Coffee-break

16h00 às 17h30
Sala de Encontros – Pavilhão de Exposições do MAR
Debate | Circuitos artísticos e colaborações em tempos de protofascismo, temeristão, trumpismo e brexit 
Convidados:  Felipe Ribeiro (Festival Atos de Fala), Robin Mallick (Goethe-Institut Rio), Nayse López (Festival Panorama), Evandro Salles (Museu de Arte do Rio), Diego Dantas (Centro Coreográfico) e Fabiano Carneiro (Funarte) 

Provocador: Prof. Dr. Felipe Ribeiro (DAC – UFRJ/ Festival Atos de Fala)

17h40 às 19h40
Foyer
Lançamento do site | labcritica.com.br
Lançamento do livro | Performar debates – LabCrítica no Festival Panorama e outras dobras. Organizadores: Sérgio Andrade e Silvia Chalub. Gramma Editora, 2017.

Performance | Brinquedos pra esquecer ou práticas de levante*, de Lídia Larangeira (concepção e performance) com colaboração de Sérgio Andrade (dramaturgista)


*A performance contém nudez

O Laboratório de Crítica do Departamento de Arte Corporal da UFRJ (LabCrítica), em parceria com o Festival Panorama e com o Museu de Arte do Rio, convoca pesquisadores e artistas para o seminário Trans-In-Corporados: Construindo Redes para a Internacionalização da Pesquisa em Dança, que tomará lugar no MAR, nos dias 10 e 11 de Novembro de 2017. O seminário reunirá recentes investigações de/sobre dança e suas interfaces voltadas à reflexão de processos e políticas de tradução, remixação e disseminação. A programação é composta por grupos de trabalho, debates, conferências, lançamento de publicação e mostra de experimentos artísticos no MAR e em outros espaços da região portuária do Rio de Janeiro.

Como as práticas de danças e de outras artes têm reinventado o estar com? Como movimentos e corpografias atuam na interação com o outro? Como construímos estratégias de hospitalidade, de mobilidade e de redes de intercâmbio entre artistas, instituições, linguagens e outros agentes para uma internacionalização solidária? Por que pensar em internacionalização e que tipo de internacionalização nos interessa? Quais questões ético-políticas emergem como desafios para a disseminação de nossas produções no atual contexto econômico-político do Brasil e do mundo? Que diagnósticos críticos podemos fazer sobre a inserção e a recepção das pesquisas em dança do Brasil nos Estados Unidos, na Europa, na América Latina e em todo Sul Global? Como performatizar traduções para além do regime fonologocêntrico? O que resiste, o que se perde e o que se recombina nos processos de tradução? Como noções de iterabilidade, reenactment, intermidialidade, incorporação e excorporação podem expandir a pesquisa em dança? Quais poéticas, epistemologias, sistemas e formas de pensamento sobre tradução, remixação e disseminação reconfiguram os modos de pensar-fazer a cena contemporânea da dança e suas interfaces? Quais plataformas e tecnologias colaboram com esse debate? Como solidariedade e porosidade entre fronteiras são ou podem ser abordadas em processos e discursos coreográficos e que efeitos eles produzem? Como os estudos de dança podem repensar a mobilidade internacional, os fluxos migratórios, as heterotopias, as utopias, as heranças e as diásporas? 

A partir dessas provocações temáticas, pesquisadores e artistas de todas as áreas, residentes no Brasil e no exterior, poderão submeter propostas em diálogo com três eixos (linhas de pesquisa em dança da UFRJ): 1 – Performance e Performatividades da Dança; 2 – Poéticas e Interfaces da Dança; e 3 – Dança-Educação. Esses eixos organizam os grupos de trabalho do evento que serão compostos pelos pesquisadores e artistas propositores, previamente selecionados pelo comitê científico e pela curadoria artística do evento.  

O idioma oficial do evento é português, mas são igualmente bem vindas propostas de falantes de espanhol, inglês, portunhol, portunglês e outros trans-tipo-lingüísticos para os grupos de trabalho. Todas as conferências e debates centrais serão proferidos em português. 

a) Propositores

Paper – propostas de apresentação de comunicação oral (20min.), com ou sem ilustrações performáticas e em vídeo. Nessa categoria, podem participar pesquisadores doutores, mestres, estudantes de pós-graduação e artistas com trabalhos continuados (nos últimos sete anos). O comitê científico agrupará os papers afins em mesas com até três propositores mais um mediador, garantindo 30min de debate entre os presentes. Os propositores deverão preencher o formulário na página, com dados pessoais e resumos em português e em língua estrangeira (inglês ou espanhol), com mínimo de 300 e máximo de 600 palavras. Deverão também enviar currículo vitae ou link de currículo lattes atualizado.

Mesa – propostas de mesas temáticas com até três oradores, com ou sem ilustrações performáticas e em vídeo, mais um mediador (opcional – a comissão organizadora poderá indicar o mediador). Recomenda-se a garantia mínima de 20min. de fala para cada orador mais 30min. de debate entre os presentes. Recomenda-se, ainda, a participação de pelo menos dois pesquisadores doutores ou professores na composição da mesa. Os demais participantes podem ser estudantes orientandos (graduação e pós-graduação) e artistas vinculados às pesquisas apresentadas. Os propositores deverão preencher o formulário, com dados pessoais e resumos em português e em língua estrangeira (inglês ou espanhol) da proposta, com mínimo de 600 e máximo de 1000 palavras. Deverão também enviar currículos vitae ou links de currículos lattes atualizados de todos os integrantes do painel.

Experimentos Artísticos (performances e intervenções) – propostas para ocupação de espaços do Museu de Arte do Rio e região portuária da cidade do Rio de Janeiro (Praça Mauá; Morro da Conceição e Praça de São Francisco). Os formatos das proposições (áreas disponíveis, duração, equipe etc.) deverão seguir as especificações estabelecidas pelo MAR e LabCrítica na convocatória adicional aqui.

IMPORTANTE: cada proposta deverá eleger um eixo de debate, estabelecendo relações entre suas pesquisas e contribuições e as provocações temáticas do seminário.

b) Ouvintes

Interessados em acompanhar a programação do seminário sem apresentar trabalho deverão se credenciar a cada dia do evento (sujeito à lotação do espaço); 

I – Performance e Performatividades da Dança: processos de criação e composição, interpretação e interpelação, dramaturgias experimentais, práticas de representação, citação e iterabilidade e demais reflexões que se debruçam sobre o corpo e a produção de atos de fala nos contextos em que se insere, combinando diversas abordagens (estudos culturais, etnografia, filosofias da diferença, teorias políticas, teorias de gênero, teoria racial crítica, artivismo etc.) que tensionam as noções de cena, acontecimento/ evento, dança e coreografia;

II – Poéticas e Interfaces da Dança: diálogos com a dança em suas dimensões poético-ontológicas, fenomenológicas, históricas, sociológicas, antropológicas, somáticas, terapêuticas, semióticas, incluindo aí a pesquisa epistemológica dos fatores, parâmetros e processos de investigação do corpo em movimento e suas conexões com as demais linguagens, tecnologias e campos da ciência;

III – Dança-Educação: processos e práticas pedagógicas da Dança, institucionalizadas ou não, na educação formal e informal.

Caderno eletrônico – todos os participantes serão convidados a escrever resumos expandidos (máx. 12000 caracteres – somente para propositores), resenhas e críticas (máx. 6000 caracteres – para ouvintes) para uma publicação digital (e-ISBN) a ser lançada após o evento, em 2018. Fotografias, vídeos curtos e outros registros das atividades realizadas no seminário também poderão ser submetidos. O prazo para envio de materiais para publicação é até 10 de dezembro.

As inscrições serão realizadas através do formulário a seguir:

Prazo de submissão de papers e mesas: de 1º a 18 de Setembro;
Prazo de submissão para experimentos artísticos: 5 a 20 de Setembro;
Resultado de todas as avaliações: até 30 de Setembro;
Prazo para envio de materiais para publicação: 10 de Dezembro; 

Serão outorgados certificados de participação àqueles que participarem de pelo menos 75% das atividades do evento;

O seminário Trans-In-Corporados: Construindo Redes para a Internacionalização de Pesquisas em Dança está sendo realizado com baixo custo orçamentário e conta com uma rede de colaboração de instituições parceiras. Seguindo esse gesto, estamos sugerindo aos participantes do evento uma contribuição simbólica e voluntária para ajudar a cobrir alguns custos de produção da programação:

i – aos propositores selecionados sugerimos uma taxa de R$ 70 (setenta reais);

ii – aos estudantes de graduação e ouvintes sugerimos uma taxa de R$ 20 (vinte reais);

iii – aos artistas selecionados para Experimentos Artísticos (performances e intervenções) sugerimos a isenção de pagamento de taxas.

O depósito da contribuição NÃO É OBRIGATÓRIO e poderá ser feito em uma caixinha disponível na mesa de credenciamento do evento.

O seminário é uma realização do Laboratório de Crítica (LabCrítica), grupo de pesquisa cadastrado no CNPq e projeto de extensão do Departamento de Arte Corporal da Universidade Federal do Rio de Janeiro (DAC-UFRJ). Conta com recursos da Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) e é parte da programação oficial do Festival Panorama 2017 e do Museu de Arte do Rio (MAR) – Escola do Olhar.

O evento surge para impulsionar e difundir a criação do recente Programa de Pós-Graduação em Dança da UFRJ (PPGDan – UFRJ) – Mestrado em Dança (em fase de validação) – e para inserir o programa nas conversações que outros programas e as redes de pesquisa da área vêm atualmente desenvolvendo no Brasil e no exterior. Além de professores do PPGDan – UFRJ, o comitê científico do evento é formado por artistas-pesquisadores convidados de várias universidades do Brasil, dos Estados Unidos e do Reino Unido. A co-curadoria de seleção dos experimentos artísticos é uma parceria LabCrítica e MAR.

O Programa de Pós-Graduação em Dança da UFBA (PPGDança – UFBA) e o Centro Coreográfico do Rio de Janeiro são colaboradores do evento e, juntos a outros convidados, participarão de mesas de debate na programação. O coordenador de área das Ciências Sociais Aplicadas I da CAPES, Prof. Dr. Maurício Lissovsky, já confirmou presença no evento e proferirá uma palestra de abertura sobre as perspectivas do órgão para a internacionalização das pesquisas em artes e humanidades no Brasil.

Local: Museu de Arte do Rio - Praça Mauá, 5, Centro. Rio de Janeiro/RJ.
Dias: 10 e 11 de Novembro de 2017
Horário: das 10h às 19h
Info: seminariotransincorporados@gmail.com